• A japán terrorizmusról… 
     
      http://japanfelderito.hu/japn-terrorizmusrl/
  • NJStar Japanese Word Processor 
     
      http://japanfelderito.hu/njstar-japanese-word-processor/
  • Japán szeretők 
     
      http://japanfelderito.hu/japan-szeretok/
  • Michelin-csillagok Japánban 
     
      http://japanfelderito.hu/michelincsillagok-japnban/
  • DIE-JING SUN FESTIVAL 
     
      http://japanfelderito.hu/diejing-sun-festival/
  • Kürikkü szenszó 
     
      http://japanfelderito.hu/krikk-szensz/
  • Programajánló ~ Mono koncert 
     
      http://japanfelderito.hu/programajnl-mono-koncert/
  • Japán űrsör 
     
      http://japanfelderito.hu/japn-rsr/
  • Japán színház -Takarazuka Revü 
     
      http://japanfelderito.hu/japn-sznhz-takarazuka-rev/
  • A koto 
     
      http://japanfelderito.hu/koto/

Uemura Shu és hagyatéka

Uemura Shu

Uem­ura Shu

Ha meg­kér­dez­nénk egy japán höl­gyet, hogy melyik az az 5 nem­zet­kö­zi­leg is ismert koz­me­ti­kum, amit szí­ve­sen hasz­nál, a Shu Uem­ura bizo­nyo­san köz­tük lenne.

Uem­ura Shu 1928 június 19-kén szü­le­tett és Japán egyik leg­hí­re­sebb smink­mes­te­révé nőtte ki magát, leg­na­gyobb sike­ré­nek pedig az Uem­ura Shu koz­me­ti­kai cég meg­ala­pí­tá­sát tart­ják. Tiné­dzser koráb­ban, a Toki­ó­ban fel­cse­pe­redő fia­tal­em­ber sze­ren­csé­sen meg­be­te­ge­dett. A sze­ren­csé­sen szót itt szó sze­rinti érte­lem­ben kell ven­nünk, ugyanis ágyhoz köt­vén a haj­szob­rá­szat és a koz­me­ti­ku­mok világa fel­kel­tette érdeklő­dé­sét. A Tokyo Beauty Aka­dé­mi­ára beirat­koz­ván 130 diák­ból ő lett az egyet­len fiú hall­gató. Első fil­mes smink­mes­ter­ke­dési tapasz­ta­la­tát az 1957-es víg­já­ték, “Joe But­ter­fly” során sze­rezte. Az 50-es évek végén elhagyta Japánt, hogy kül­föl­dön érvé­nye­sül­hes­sen a film és tele­ví­ziós smink­szak­má­ban. A törést viszont csak 1962-ben a “My Geisha” hozta meg szá­mára. A film állandó smin­kese meg­be­te­ge­dett és az már akkor Holly­wood­ban dol­gozó, fia­tal tehet­sé­get hív­ták be a helyére, aki a for­ga­tás alatt cso­dát vitt vég­hez. Sike­rült a fősze­re­pet ját­szó Shir­ley MacLaine-t egy japán nővé átala­kí­ta­nia, melyért a film készítőitől és magá­tól a szí­nésznőtől is dicsé­ret­ben része­sült. Ezek után pedig nem meg­lepő, hogy hama­ro­san Holly­wood egyik leg­ke­re­set­tebb smin­kese lett. Olyan holly­woodi sze­mé­lyek­kel dol­go­zott együtt mint Edward G. Robin­son, Frank Sinatra vagy Lucille Ball. Korai film­mun­kái közül az 1965-ös “None But the Brave” –t szük­sé­ges megemlíteni.

MakeUp és fantázia

MakeUp és fantázia

Első koz­me­ti­kai ter­mé­két 1960-ra fej­lesz­tette ki, mely egy egy­szerű arc­le­mosó olaj volt, ami Japán­ban nap­ja­in­kig megő­rizte nép­szerű­sé­gét. Ekkorra erő­sö­dött fel benne híres filo­zó­fi­ája is, vagyis a ter­mé­sze­tes szép­ség hang­sú­lyo­zá­sá­nak a fon­tos­sága, vala­mint, hogy koz­me­ti­ku­mok­nál a leg­fon­to­sabb szem­pont az arc üdesége kell, hogy legyen. 1964-ben vissza­tért hazá­jába és meg­nyi­totta a Shu Uem­ura smink­is­ko­lát ahol a kép­zé­sen részt­vevők holly­woodi tech­ni­ká­kat sajá­tít­hat­tak el. 1967-ben koz­me­ti­kai céget ala­pí­tott Japan Makeup néven, mely 1983-ban fel­vette a mai, Shu Uem­ura Cos­metics nevet és az évek múlá­sá­val nem­zet­kö­zi­leg is elis­mert lett. 2004-ben a rész­vé­nyek eladá­sá­val a cég a L’oréal kezébe került, de egé­szen halá­láig, 2007-ig meg­ma­radt a kre­a­tív támo­gató sze­re­pé­ben. A Shu Uem­ura koz­me­ti­ku­mok évente 100 millió$-ros bevé­telt hoz­nak. Üzle­tei meg­ta­lál­ha­tók Lon­don­ban, Hong Kong­ban, Párizs­ban, New York­ban és ter­mé­sze­te­sen Japán­ban is. A tagad­ha­tat­lan sikert már csak fokozta, hogy a 2006-os “The Devil wears Prada” c. film­ben az Uem­ura szem­pil­la­gön­dö­rítő is meg­em­lí­tésre került.;)

VN:F [1.8.8_1072]
Rating: 7.0/7 (2 votes cast)

A Mikimoto Gyöngy

Mikimoto Kokichi munka közben

Miki­moto Koki­chi munka közben

Jóval a 20. szá­zad kez­dete előtt a gyöngy­ha­lá­szat szá­mí­tott az egyet­len meg­ol­dás­nak, hogy a ten­ger eme remek kin­cse­i­hez hoz­zá­fér­hes­sünk. A búvá­rok­nak léleg­ze­tü­ket hosszú per­ce­kig vissza­tartva kel­lett az óceán mélyére leme­rül­niük gyöngy­kagy­lók után kutatva. A leg­ér­té­ke­sebb igaz­gyön­gyök egy része Japán vize­i­ben is meg­ta­lál­ható. A gyöngy­ha­lá­sza­tot Japán­ban kife­je­zet­ten női mes­ter­ség­nek tar­tot­ták mely anyá­ról leányra szállt. Az amák, japán búvárnők nagy tisz­te­let­nek örvend­tek és meg­szer­zett kin­csük egy részét Amate­rasu isten­nő­nek aján­lot­ták fel.

Az igaz­gyöngy tör­té­nel­mé­nek leg­je­lentő­sebb ese­mé­nye pedig Miki­moto Koki­chi, a szi­get­or­szág egyik leg­hí­re­sebb büsz­ke­sé­gé­nek nevé­hez kötő­dik, aki 1858. jan. 25-kén Tobá­ban jött világra. Sze­gény tész­ta­ké­szítő csa­ládba szü­let­vén már 13 évesen ott­hagyta az isko­lát, hogy zöld­ség­áru­lás­sal támo­gassa szü­leit. Már gyer­mek­ko­rá­ban meg­bű­völte az Ise part­ján halá­szó amák által összegyűj­tött kin­csek soka­sága. 30 évesen, hogy álmát meg­va­ló­sítsa, köl­csönt vett fel és a Shin­mei part­ján, Ume fele­sé­gé­vel egy gyöngy­far­mot hozott létre. Már Miki­moto előtt is sokan fog­lal­koz­tak a gyöngy­ter­me­lés mes­ter­sé­ges meg­több­szö­rö­zé­sé­nek gon­do­la­tá­val. Kísér­le­te­zé­sei során meg­fi­gyelte, hogyan for­má­ló­dik ki gyöngy­szem a kagyló bel­se­jébe beke­rült homok körül. A kagy­lók héjait óvato­san fel­nyitva külön­böző apró tár­gya­kat helye­zett el majd újra víz alá merí­tette őket. Szá­mos ered­mény­te­len pró­bál­ko­zás és egy közelgő csőd után a siker nem vára­tott tovább. 1893. július 11-kén egyik kagy­ló­já­ban egy ragyogó gyöngy­sze­met fede­zett fel. A tör­té­ne­lem során ez volt az első eset, ami­kor mes­ter­sé­ge­sen állí­tot­tak elő gyöngyszemet.

Mikimoto gyűrű

Miki­moto gyűrű

Az eljá­rás fel­fe­de­zése után még inkább elme­rült kuta­tá­sa­i­ban. Min­dig is elfo­gult volt a legen­dás fekete és ezüst gyöngy­sze­mek ragyo­gása iránt és elha­tá­rozta, hogy kifej­leszti ezek mes­ter­sé­ges ter­me­lé­sét. Fekete gyön­gyök­kel való kuta­tá­sait 1914-től Oki­na­wán, Ishi­gaki szi­ge­tén foly­tatta. 1931-ben a kép­ze­let való­sággá vált mikor egy 10mm-es óriás­sze­met hozott létre.

Az 1900-zas évek ele­jén Toki­ó­ban meg­nyi­totta első, nyu­gati stí­lus­ban épült ékszer­bolt­ját. ” A világ összes höl­gyé­nek nya­kát gyönggyel sze­ret­ném ékesí­teni”- jelen­tette ki büsz­kén a híres fel­fe­dező. Álma mára már tel­jes mér­ték­ben valóra vált, a Miki­moto gyön­gyök ugyanis glo­bá­lis szin­ten meg­hó­dí­tot­ták a női szíveket…már ame­lyi­kük meg­en­ged­hette magának:)

VN:F [1.8.8_1072]
Rating: 7.0/7 (2 votes cast)

Japán egyik büszkesége, Murofushi Koji

A híres japán sportoló

Bizo­nyára mind­jáan emlék­szünk még arra, mi is vetett árnyé­kot a 2004-es athéni olim­piai játé­kokra. A hir­te­len kirob­bant dop­ping­bot­rány miatt 2 ara­nyat és 1 ezüs­töt veszí­tett Magyar­or­szág és ezzel együtt 5 spor­to­ló­ját zár­ták ki a kari­kás játé­kok­ból. A Nem­zet­közi Olim­piai Bizott­ság (NOB) vég­re­hajtó bizott­sága Annus Adri­ánt dop­pin­gel­lenőr­zés vissza­uta­sí­tása miatt disz­kva­li­fi­kálta és vissza­vonta a kala­pács­ve­tés ver­se­nyen meg­szer­zett 1. helye­zé­sét. Talán a sors  iró­ni­ája, de még így sem sike­rült tel­jes mér­ték­ben elvenni orszá­gunk­tól az aranyat…a 2004-es athéni olim­pia kala­pács­ve­tés szá­má­ban 2. helye­zést elért,végül ara­nyat szer­zett, Japán szí­ne­i­ben indult Koji Muro­fushi ugyanis félig magyar származású.

Koji Muro­fushi, „Japán Vasembere”-ként is emle­ge­tett, Shi­ge­nobu Muro­fushi híres kala­pács­vető első­szü­lött fia­ként látta meg a nap­vi­lá­got 1974. okt. 8-kán a shi­zu­o­kai Numa­zuban. Édes­anyja, Sera­fina Móritz, Romá­ni­ába kite­le­pült magyar­ként gerely­ha­jí­tás­ban ért el jelentő­sebb sike­re­ket 1968-ban az Euró­pai Ifj. Baj­nok­sá­gon, vala­mint 1970-ben a romá­niai baj­nok­sá­gon. Japán rossz­nyel­vek sze­rint M. Shi­ge­nobu előre meg­fon­tolt szánd­kék­kal válasz­tott magá­nak magyar spor­toló fele­sé­get, hiszen már ekkor is jeles­ke­dek a magya­rok kala­pács­ve­tés terén. Mind­azon­ál­tal álma hama­ro­san valóra vált, ami­kor is fia, a már emlí­tett 2004-es athéni olim­piai játé­ko­kon ara­nyat szer­zett, 4 évvel később pedig Beijing­ben szin­tén dobo­gós, 3-ik helye­zést ért el.

15 évesen került a Chiba pre­fek­tú­rá­ban talál­ható Narita Gim­ná­zi­umba, ahol szá­most sport­ágat kipró­bált. A vér azon­ban köte­lez, és ez az ő ese­té­ben is igaz­nak bizo­nyult. Édes­apja irá­nyí­tá­sá­val csak a kala­pács­ve­tés­nek élt és soro­zat­ban dön­tötte meg a közép­is­ko­lai rekor­do­kat. 1993-ban a Chu­kyo Egye­te­men foly­tatta tanul­má­nyait, ahol édes­apja még ma is tanít. 1997-ben test­ne­ve­lés sza­kon dip­lo­má­zott, majd csat­la­ko­zott a Mizuno Tár­sa­ság­hoz (híres japán sport­fel­sze­re­lés és sport­ru­há­zati cég).

A tehet­sé­ges spor­toló jelen­leg is a 2012-es lon­doni olim­pi­ára készül és pró­bál össz­han­got kiala­kí­tani atlé­ti­kai tanul­má­nyai, tevé­keny­sé­gei vala­mint magán­élete között… ami, mond­hat­nánk az ő ese­té­ben szin­tén nehéz fele­dat­nak bizo­nyul, hiszen szá­mos rek­lám, tv-és fel­ké­rés­nek kell ele­get ten­nie, a japán rajon­gó­kat pedig már csak ne is említsük.

Koji M. a You Tube-on

For­rás: http://www.kojimurofushi.net/en/profile/index.html

VN:F [1.8.8_1072]
Rating: 6.7/7 (3 votes cast)

A média szerepe a sztárgyártásban

Mivel sok szó esett már bejegy­zé­sek és előa­dás for­má­já­ban is a japán ido­lok­ról, sztár­kul­tusz­ról, ezért gon­dol­tam meg­vizs­gá­lom a témát egy kicsit más szem­szög­ből is.

A külső nem számít

Az iko­nok min­de­nütt jelen van­nak vilá­gunk­ban, és ez Japán ese­té­ben hat­vá­nyo­zot­tan érvé­nyes. Meg­je­le­né­sük tör­tén­jen akár direkt vagy rej­tett módon, „hálóz­za­nak be” min­ket akár nyíl­tan vagy észre­vét­le­nül, de hatás­sal van­nak életünkre. Ezen dol­gok­hoz való kötő­dé­sünk kiala­ku­lá­sá­hoz azon­ban csa­tor­nákra van szük­ség, ame­lyek eljut­tat­ják őket hoz­zánk, és válasz­tási lehető­sé­ge­ket kínál­nak fel szá­munkra. Mind a tár­sa­da­lom­nak, mind a kul­tú­rá­nak, a médi­á­nak és a fogyasz­tó­ipar­nak jelentős sze­repe van az ikon­gyár­tás és köz­ve­tí­tés folya­ma­tá­ban, olyan­nyira, hogy sok­szor már ez képezi fő pro­fil­ju­kat, és ebből szár­ma­zik bevé­te­lük jelentős része. A sztár­gyár­tás ame­ri­kai műfaja pedig, mint tud­juk Japánba is begyűrű­zött és mos­tanra már a médi­u­mok mind­egyi­ké­ben teret hódít.

Már az őskö­zös­sé­gek kiala­ku­lása ide­jén, a kis kom­mu­ná­lis közös­sé­ge­ken belül meg­je­len­tek ezen ragasz­ko­dás pri­mer alak­jai, a sze­mé­lyek és kul­ti­kus tár­gyak iránti bál­vány­imá­dat for­má­já­ban. A val­lá­sok kiala­ku­lása maga után vonta az iko­ni­kus kul­túra kiszé­le­se­dé­sét, meg­je­len­tek az eltérő ágaza­tok szak­rá­lis iste­nei, tár­gyai és jel­ké­pei. Bár a külön­böző val­lá­sok ezen szim­bó­lu­mai mind funk­ci­ó­ban, mind név­ben és érték­rend­ben is eltérő jel­lem­vo­ná­sok­kal ren­del­kez­tek, mégis alap­vetően a hoz­zá­juk fűződő egy­fajta maga­sabb és iste­ní­tett viszony­ban meg­egyez­tek. A fel­vi­lá­go­so­dás huma­nista esz­mé­i­nek elter­je­dé­sé­vel lehető­ség nyílt ezen szak­rá­lis szim­bó­lu­mok pro­fa­ni­zált for­má­i­nak meg­te­rem­té­sére is. Így az iko­nok szép las­san beszi­vá­rog­tak a hét­köz­napi életbe és most már a val­lási cso­por­to­kon túl a csa­ládi kis­kö­zös­sé­gekbe is. A glo­bá­lis náci­ó­kat és az etni­kai közös­sé­ge­ket össze­fogó szim­bó­lu­mo­kon túl meg­je­len­tek a loká­lis terekre kon­cent­rá­lódó, indi­vi­du­á­lis jel­legű iko­nok, ame­lyek már egy­ben az öniden­ti­fi­ká­ció meg­ha­tá­rozó jel­lemzőivé is váltak.

A popu­lá­ris kul­túra pro­duk­tu­mai min­dig alko­tási folya­ma­tok révén szü­let­nek meg, így soha­sem füg­get­le­nít­hetők az egyéntől, aki oly­kor mint előál­lító, oly­kor mint köz­ve­títő jele­nik meg. Ezért talán a sze­mé­lyek­hez fűződő kul­tusz kap­csán nyil­vá­nul meg a leg­szem­betűnőb­ben, nem­csak a bál­vá­nyo­zás műfaja, de az iko­nok köré épülő kul­ti­kus imá­dat is. A lét­re­ho­zott ter­mé­kek mögött, legyen az zenei, képi, vagy írott min­dig áll egy sze­mély, amely kép­vi­seli vagy meg­al­kotja azt, és aki az előál­lí­tott mű „hor­do­zó­jává” és szim­bó­lu­mává válik. Maga a pro­duk­tum soha­sem vál­hat olyan iko­ni­kussá, a popu­lá­ris kul­tú­rá­ban soha­sem övezi az a kul­ti­kus imá­dat, mint azt a sze­mélyt, aki meg­te­remti vagy a nevét adja hozzá. A tömeg­kul­túra pro­duk­tu­mai azért mert tömeg­cik­kek, sokak szá­mára elér­hetőek, így éppen azt a tulaj­don­sá­gu­kat veszí­tik el, ami a sztár­kul­tusz lényege, az elér­he­tet­len­ség és az örökké fenn­álló áthi­dal­ha­tat­lan távol­ság sztár és rajongó között. Ezen távol­ság biz­to­sí­tá­sára pedig kitűnő esz­köz a média.

They love Taylor

A popu­lá­ris kul­tú­rá­ban a sze­mély­kul­tusz sok­kal inten­zí­vebb for­má­ban jele­nik meg. Ebben a folya­mat­ban, és a szo­ro­sabb rajon­gás kiala­kí­tá­sá­ban a keres­ke­delmi tele­ví­zi­ók­nak jelentős és elha­nya­gol­ha­tat­lan sze­re­pük van. A keres­ke­delmi csa­tor­nák nem­csak mint fóru­mok jelen­nek meg, mint tér a sztá­rok­kal való „talál­ko­zásra”, hanem azon túl, hogy beeme­lik őket a hét­köz­na­pokba és a min­den­napi élet része­sévé teszik, a sztár­csi­ná­lás metó­du­sá­ban is meg­ha­tá­rozó jelentő­ség­gel bír­nak. Meg­te­rem­tik a loká­lis sztá­ro­kat, és azok hazai pia­cát is egy­ben. Úgy működ­nek, mint egy eldu­gott vidéki ipari tele­pen lét­re­jött manu­fak­túra, ahol titok­ban neki­áll­nak a sztrá­csi­ná­lás­nak, külön­böző tulaj­don­sá­gok­kal ruház­zák fel őket, és ami­kor piac­ké­pe­sekké vál­nak csa­tor­ná­ju­kon keresz­tül áruvá bocsát­ják őket. Amint ezek a pro­duk­tu­mok elér­ték a kellő keres­leti érté­ket, akkor külön műso­ro­kat kre­ál­nak szá­mukra, ahol jól meg­ter­ve­zett mar­ke­ting­gel és rek­lá­mok­kal támo­gat­ják csa­tor­náik celeb­jeit. Ez az inten­zív „gaz­da­ság­po­li­tika” foko­za­to­san meg­szüli a tár­sa­dalmi igényt a sztá­rok napi celebrálására.

A popu­lá­ris kul­tú­rá­ban kiala­kuló sztár­kul­tusz sok­kal veszé­lye­sebb, mivel a sze­mé­lyek­hez való kötő­dés fana­ti­kus meg­szál­lott­sággá is vál­hat. (Pél­dául van ami­kor az imá­dat öngyil­kos­ság elkö­ve­té­séig fajul.) A sztá­rok ugyanis leg­gyak­rab­ban ide­a­li­zált for­má­ban jelen­nek meg, kisza­kítva hét­köz­napi kör­nye­ze­tük­ből őket. Per­sze a sztá­rok körüli bot­rá­nyok éppúgy részét képe­zik „nép­szerű­sé­gük­nek”, mint sike­res­sé­gük, de a róluk kapott infor­má­ciók objek­ti­vi­tá­sá­ban soha­sem lehe­tünk biz­to­sak. Bár az ember úgy érzi, hogy min­dent tud róluk, ez a tudás sok­szor fals ténye­ket tar­tal­maz­hat melyek a sztár pozí­ci­ó­ját hiva­tot­tak védeni.

Mi lenne velül tele­fon nélkül?

A média tehát ilyen érte­lem­ben nem­csak a sze­lek­ció folya­ma­tát, a beeme­lésre és a kive­tésre jogo­sult­sá­got dönti el, hanem kere­tet és appa­rá­tust is biz­to­sít saját celeb­jeik pia­con való benn­ma­ra­dásra. Hiszen gon­dol­junk csak bele, mi lenne a sztá­rok­kal, ha nem lenne tele­ví­zió, újság vagy inter­net. Vajon mi lenne az a plat­form, ami tere­pet adna a sztá­rok­kal való „érint­ke­zésre” és „kap­cso­lat­tar­tásra”? Mi biz­to­sí­taná a rajon­gás fenn­ma­ra­dá­sát és szin­ten tar­tá­sát, ha hét­köz­nap­ja­ink­nak nem len­né­nek meg ezek a szinte már elen­ged­he­tet­len tech­no­ló­giai kellékei?

VN:F [1.8.8_1072]
Rating: 7.0/7 (4 votes cast)

One OK Rock

A követ­kezők­ben egy nem tit­kol­tan elfo­gult ismer­tető követ­ke­zik a One OK Rock­ról, ami jelen cikk írójá­nak — szin­tén nem tit­kol­tan — az egyik ked­venc együt­tese. :)

Min­den 2005-ben kezdő­dött, ami­kor a közép­is­ko­lás Jama­sita Touru elha­tá­rozta, hogy már­pe­dig ő sze­retne ala­pí­tani egy ban­dát.
Kor­szak­al­kotó ötle­tét barát­já­val, Kohama Rjou­tá­val is meg­osz­totta, és rávette, hogy ismer­ked­jen meg kicsit köze­lebbről is a basszus­gi­tár­ral, majd Oni­zawa Ale­xan­der is csat­la­ko­zott a csa­pat­hoz, és ezzel meg­ala­kult a One OK Rock nevű formáció.

A követ­kező fon­tos pont a zene­kar tör­té­ne­té­ben a talál­ko­zás Mori­u­csi Taka­hi­ró­val, aki — némi győz­kö­dés után — csat­la­ko­zott mint énekes. Aztán hiva­ta­lo­san is belé­pett Kanki Tomoja, a dobos, és tel­jes lett a lét­szám.
Egyéb fon­tos dátum: kábé 2008 nyara, ami­kor elő­ször talál­koz­tak… velem :D , és ez bizony sze­re­lem volt első hal­lásra. (A Naihi Shin­sho című szá­muk, amit elő­ször hal­lot­tam tőlük, azóta is a szí­vem csücske, mond­juk van egy olyan hal­vány sej­tel­mem, hogy a szom­szé­da­ink nem oszt­ják ezt a véleményt.)

Szo­kás még elmon­dani, hogy hon­nan jött a nevük. Annak ide­jén hét­vé­gente dél­után 1 órakor jöt­tek össze gya­ko­rolni, és a “one o’clock” japá­no­san kiejtve ugye­bár oku­rokku… nos, így let­tek ők One OK Rock.

De ezek mind lényeg­te­len infor­má­ciók… Ugyanis ami iga­zán zse­ni­á­lis ben­nük, az a zené­jük — de az nagyon.


Jrock a javá­ból. 5 fia­tal (a leg­idő­sebb tag ’87-es, a leg­fi­a­ta­labb ’89-es szü­le­tésű), könnyen emészt­hető — de sem­mi­képp sem unal­mas — zene, fül­be­má­szó dal­la­mok, alap­vetően pozi­tív üzenet, és sok­szor kife­je­zet­ten elmés dal­szö­ve­gek — pél­dául a Yume Yume c. szá­muk­ban: “辛いに+一してso幸せつかみ取れ” — bebi­zo­nyí­tot­ták, hogy kan­ji­szó­vic­cek igenis létez­nek :)

Az érem­nek azon­ban min­dig két oldala van, úgyhogy ünne­pé­lye­sen meg­hí­vom egy sörre teára azt, aki meg­fejti, hogy ugyan­eb­ben a szám­ban mégis: a) mi az első négy sor (angol sze­retne lenni, de… hát igen.); b) és mit akar jelen­teni. :D

Az énekes, azaz Taka hangja pedig külön vir­tu­á­lis oltárt érde­melne. Nagyon sok­színű: az egyik pil­la­nat­ban lágy, a másik pil­la­nat­ban pedig igazi, füs­tös rocksz­tár­hang, de ami engem leg­in­kább lenyű­gö­zött, azok az élő fel­vé­te­lek. Nos, nem áll távol tőlem a rock­zene, de még sosem lát­tam sen­kit, aki ugrá­lás és ese­ten­ként head­ban­ge­lés köz­ben is ilyen tisz­tán énekelt volna, úgyhogy tény­leg min­den tisz­te­le­tem az övé. Álta­lá­ban rémes a han­go­sí­tás a kon­cer­te­ken, de gond nél­kül túl­énekli a basszust és a dobot, ami szin­tén szép tel­je­sít­mény.
A Karasu élő ver­zi­ó­já­nak meg­te­kin­tése után pedig sike­re­sen fel­ke­rül­tek azon előa­dók lis­tá­jára, akik­nek egy kon­cert­je­gyé­ért elad­nám a vesém. (Az érdeklődők aján­la­tait várom. :D )

Plusz ada­lék, hogy Taka is Johnny’s-osként kezdte, sőt, a NEWS nevű csa­pat tagja volt egy rövid ideig, ezen kor­sza­ká­ról maradt is fent pár zavar­ba­ejtő videó… A kont­raszt, hogy is mond­jam, eléggé szem­betűnő :)

Egyre nő a nép­szerű­sé­gük, mind Japán­ban, mind Nyu­ga­ton, a japán zene iránt érdeklődők köré­ben (van pél­dául live­jour­na­les com­mu­nityjük is).

Noha volt némi köz­já­ték 2009 tava­szán, ami­koris Ale­xet bepe­rel­ték (tanul­ság: ha az ember fia/lánya ismert ember, ne száll­jon része­gen met­róra), és május­ban beje­len­tet­ték távo­zá­sát. Négyen viszont foly­tat­ták onnan, ahol abba­hagy­ták, és 2010 feb­ru­ár­já­ban ki is jött az új kislemez.

Disz­ko­grá­fia

Albu­mok:
Zeita­ku­byō (2007)
Beam of Light (2008)
Kanjō Effect (2008)
Niche Synd­rome (2010)

Kis­le­me­zek:
Naihi Shin­sho
Yume Yume
Et Cetera
Kan­zen Kank­aku Dreamer

Vala­mint 2 mini-album:
One Ok Rock
Keep It Real

(for­rás: Wiki­pe­dia)

Szó­val min­den­ki­nek bát­ran aján­lom őket, mert tény­leg nagyon tehetségesek.

És vége­ze­tül egy igen hasz­nos link :P : http://neocopasetic.livejournal.com/18768.html

VN:F [1.8.8_1072]
Rating: 7.0/7 (5 votes cast)

Kenzo Tange építészete

Kenzo Tange (http://www.sommosite.it/ssite4/ss4_arch/faces/foto_tange.jpg)

Kenzo Tange 1913-ban szü­le­tett Osa­ká­ban, és még ahhoz az első építész­ge­ne­rá­ci­ó­hoz tar­to­zott, ame­lyik a világ­há­ború utáni moder­niz­mus kez­deti kor­sza­kát kép­vi­selte. Ő volt a máso­dik világ­há­ború utáni japán újjá­épí­tés leg­na­gyobb alakja, egy olyan építész, aki finom érzé­keny­ség­gel vegyíti a hagyo­má­nyos és tra­di­ci­o­ná­lis, a loká­lis és az újszerűen modern, glo­bá­lis ele­me­ket és ten­den­ci­á­kat. Ennek meg­fe­lelően anyag­hasz­ná­lata és for­ma­vi­lága igen jel­lemző és külön­le­ges. Mun­kás­sá­gá­ban ugyan­úgy meg­ta­lál­ha­tóak az abszo­lút ver­ti­ká­lis, égbe törő felhő­kar­co­lók és a hori­zon­tá­lis, hagyo­má­nyos csa­ládi házak, vala­mint a fel­tűnően nagy, mind hori­zon­tá­lis, mind ver­ti­ká­lis irányba ter­jesz­kedő modern épüle­tek is. Ilye­nek töb­bek közt a tokiói Olim­piai Csar­nok vagy a Mária Katedrális.

Építé­sze­té­nek egye­dül­ál­ló­sága a tra­di­ci­o­ná­lis japán stí­lus és a moder­niz­mus ötvö­zé­sé­ben állt. Első­ként ismerte fel az újfajta építé­szet jelentő­sé­gét Japán­ban. Köz­vet­len miután befe­jezte az egye­te­met meg­ala­pí­totta a Tange Labo­ra­tó­ri­u­mot, mely lehető­sé­get adott a fia­tal építé­szek­nek ötle­teik kicse­ré­lé­sére, így teremtve ezzel talajt egy inten­zív építé­szeti dis­kur­zus kiala­ku­lá­sára Japán­ban. Kezo Tange nem­csak mint építész ját­szott sze­re­pet a moder­niz­mus elter­je­dé­sé­ben, de mint író tanár és város­ter­vező is. Terv Toki­ó­nak című mun­kája a városi struk­túra ter­mé­sze­tére adott logi­kai választ, mely sze­rint az foly­to­no­san nőhet és vál­toz­hat. A ter­vet világ­szerte nagy figye­lem kísérte, hiszen Tange egy új kon­cep­ci­ó­val állt elő: a város növe­ke­dé­sé­nek kiter­jesz­té­sé­vel az öblön túlra. Ezt hidak, mes­ter­sé­ges szi­ge­tek, úszó par­ko­lók és mega-struktúrák léte­sí­tése által kép­zelte el.

Tokió terv

Tange szim­bo­li­kus építé­sze­té­nek jó pél­dája az 1964-es olim­pi­ára épített Olim­piai Sport­csar­nok. Ez a két csar­nok­ból álló együt­tes két bejá­rata egy­más­sal kom­mu­ni­kálva egy­más felé for­dul, és a kon­tak­tus erő­sebbé téte­lére egy­forma építé­szeti és szer­ke­zeti meg­ol­dá­sok alkal­ma­zása lát­ható az épüle­te­ken. Mind­két épület­nél figye­lemre méltó a szer­ke­zeti meg­ol­dás, hiszen a csar­nok lénye­gé­ben csak a két vas­be­ton­pil­lé­ren füg­gesz­kedő tető­szer­ke­zetből áll. Íves tetői nem­csak azért sze­ren­csé­sek, mert köve­tik a lépcsős lelá­tók vona­lát, de mivel az ív lehetővé teszi azt, hogy széle közel hajol­jon a talaj­hoz ezért képessé teszi arra, hogy emberi lép­té­ket adjon egy monu­men­tá­lis építménynek.

Mit­su­to­moe

Ha felülről tekin­tünk az épület­együt­tesre, olyan érzé­sünk van, mintha az állandó for­gás­ban lenne, amely érze­tet három domi­náló ív kelti. Ezen ívek pedig kísér­te­ti­e­sen emlé­kez­tet­nek a Japánt szim­bo­li­záló címe­rek egyi­ké­nek, a mit­su­to­moe mintájára.

Olim­piai Sportcsarnok

Hasonló szim­bó­lum­rend­szer figyel­hető meg Mária-katedrálisán is. Az épület alap­rajza kereszt for­májú, amit a felső tető­be­vi­lá­gító sávok jól érzé­kel­tet­nek, a kereszt­forma négy vége pedig egy sza­bá­lyos rom­boid geo­met­riai alak­za­tá­ban végző­dik. A hagyo­má­nyos kated­rá­lis építé­szeti min­ták­tól eltérően, egyedi anyag­hasz­ná­lat jel­lemző erre az épít­ményre, hiszen a héj­szer­ke­ze­tet vas­be­ton alkotja. A kated­rá­lis ver­ti­ká­li­san domi­náló, nagy egy­sé­ges tere a nyu­gati keresz­tény temp­lom­épí­té­szeti hagyo­má­nyok­nak hatá­sos és szim­bo­li­kus megjelenítése.

Mária-katedrális

Mária-katedrális 2.

Kenzo Tange, mielőtt meg­ter­vezte volna a Szent Mária kated­rá­list szá­mos közép­kori góti­kus kated­rá­list fel­ke­re­sett Euró­pá­ban, majd így nyi­lat­ko­zott: „Miután meg­ta­pasz­tal­tam a menybe törekvő és kimond­ha­tat­la­nul misz­ti­kus tere­ket, új tere­ket kezd­tem elkép­zelni és a modern tech­no­ló­gia esz­kö­ze­i­vel akar­tam meg­va­ló­sí­tani őket.” (http://www.pritzkerprize.com/laureates/1987/bio.html) Ez a kije­len­tés is jól tük­rözi Tange építé­szeti cél­kitű­zé­sét, mely a modern tech­no­ló­gia és a hagyo­má­nyos for­ma­vi­lág össze­kap­cso­lá­sára törek­szik külön­le­ges és for­ma­bontó hatá­so­kat keltve ezzel a korai modern japán építészetben.

VN:F [1.8.8_1072]
Rating: 7.0/7 (3 votes cast)

Praktikus papírhajtogatás — az origami és a tudomány

Ha azt a szót hall­juk, ori­gami, a leg­töb­bünk­ben való­színű­leg az óvodá­ban haj­to­ga­tott ártal­mat­lan papír­re­pülők és –mada­rak képe idéző­dik fel, nem egy műholdé – pedig a mögöt­tük meg­bújó elv ugyanaz. Egy kez­det­ben csu­pán val­lási célo­kat, majd nők és gye­re­kek una­lomű­zé­sét szol­gáló tevé­keny­ség­ből művé­szet, később pedig tudo­mány vált, és ez az ősi japán népmű­vé­szet még ma is nagy sze­re­pet ját­szik a mindennapjainkban.

Az ori­ga­mira sokáig egy­szerű játék­ként tekin­tet­tek, azon­ban az utóbbi idők­ben a tudo­mány is egyre inten­zí­veb­ben alkal­mazza, fel­is­merve a benne rejlő lehető­sé­ge­ket.
Tér­ké­pek, lég­zsá­kok, sát­rak, instantélelmiszer-csomagolások és a sta­di­o­nok kupo­lái — csu­pán néhány példa arra, hogy hogyan hasz­no­sít­ják e tra­di­ci­o­ná­lis mes­ter­ség mate­ma­ti­kai ele­meit. Bár az ori­gami ipari alkal­ma­zá­sai mögött álló mate­ma­tika hagyo­má­nyos tár­sá­ból épít­ke­zik, van egy lénye­ges különb­ség — a három­di­men­ziós tulaj­don­sá­gok. Egy ori­gami daru három­di­men­zi­ós­nak tűn­het ugyan, való­já­ban csu­pán két­di­men­ziós, mivel egyet­len egy­szerű sík­ból készült.
És hogy ennek mi a gya­kor­lati haszna?

Autó­ipar
Az autó­ipar­ban is fel­fi­gyel­tek az ori­ga­mira. Újab­ban pró­bál­nak az ori­gami haj­to­ga­tási sza­bá­lya­i­nak alap­ján meg­ter­vezni a gép­ko­csik vázat, hogy egy eset­le­ges ütkö­zés­nél azok nagyobb ener­giát képe­sek elnyelni, és ezál­tal mini­ma­li­zál­ják az uta­sok sérüléseit.

Építé­szet
házEgy kuta­tó­cso­port pl. az ori­gami alap­jait tanul­má­nyozva és fel­hasz­nálva pró­bál egy olyan házat konst­ru­álni, mely­nek falai föld­ren­gés ese­tén az ori­gami sza­bá­lya­i­nak meg­fe­lelően defor­má­lód­nak, ezzel elérve egy fle­xi­bi­lis, ámde rend­kí­vül sta­bil és biz­ton­sá­gos formát.

Vagy, mint a mel­lé­kelt példa mutatja, hely­ta­ka­ré­kos és desig­nos építé­szeti remekmű­vek ins­pi­rá­ci­ó­jául is szol­gál­hat.

Űrku­ta­tás

Egy robot­gép, vagy műhold fel­lö­vé­se­kor nagyon fon­tos, hogy az adott gépe­zet a lehető leg­ki­sebb helyet fog­lalja el, majd cél­ját elérve kihaj­to­gassa magát. A NASA elő­sze­re­tet­tel alkal­maz ori­ga­mis trük­kö­ket e cél érde­ké­ben, segít­sé­gé­vel­pél­dául a nap­vi­tor­lák egyet­len könnyed moz­du­lat­tal kinyit­ha­tóak, ami­kor a műhold az űrbe ért.

Az Egye­sült Álla­mok­ban Robert Lang, egy­kori NASA-kutató és ori­gami­mes­ter meg­al­ko­tott egy szoft­vert, ami­nek segít­sé­gé­vel min­den eddi­gi­nél könnyeb­ben szál­lít­ható csil­la­gász­táv­csö­ve­ket terveznek.

Japán tudó­sok és ori­gami­mes­te­rek még 2009-ben sze­ret­né­nek útnak indí­tani 30 papír­re­pülőt a Nem­zet­közi Űrál­lo­más­ról a Föld felé – ha a kísér­let siker­rel járna, ez lenne a leg­hosszabb táv, amit papír­re­pülő valaha meg­tett. Viszont lehe­tet­len meg­jó­solni, hogy a repülők hol érnek majd föl­det, és mivel a Föld 70%-át víz borítja, kicsi az esély a sikerre. (wiki)

Szál­lo­da­ipar
A vécé­pa­pír­haj­to­ga­tás nem­zet­kö­zi­leg is elter­jedt szo­kássá vált a hote­lek köré­ben – így jel­zik, ha a mosdó fris­sen van taka­rítva.
Az ún. töröl­köző­haj­to­ga­tás­nak is bevett gya­kor­lata van, de ez főként hajó­kon jellemző.

VN:F [1.8.8_1072]
Rating: 7.0/7 (4 votes cast)

Ritmikus festő és utcai DJ

Néhá­nyan közü­le­tek hal­lot­tak már (…nem is olyan régen…a fél­év­záró for­dí­tó­s­pe­ces szu­per­zé­há­ban…) arról a vala­kiről, akiről a bejegy­zé­sem szólni fog, és aki nem más, mint –tada­da­damm!- Juk­inko Akira. Nekem fel­kel­tette az érdeklő­dé­se­met, úgyhogy egy kicsit utánajártam.

.

Juk­inko apja is festőmű­vész, a fiú az ő segít­sé­gé­vel sajá­tí­totta el a fes­té­szet alap­jait. (Külö­nös nevét egyéb­ként apja szülő­föld­jé­hez, Niiga­tá­hoz és a hóhoz való kötő­dés ihlette.) Kez­dettől fogva a Tokiói Képzőmű­vé­szeti Egye­temre való beju­tást tűzte ki cél­jául – ez apja elvá­rá­sa­i­nak és remé­nye­i­nek is meg­fe­lelt. Juk­inko azon­ban hat­szor is siker­te­le­nül pró­bál­ko­zott. Heted­jére végül átju­tott a fel­vé­teli vizs­gán, de hama­ro­san észre kel­lett ven­nie, hogy a valódi egye­temi élet egy­ál­ta­lán nem hason­lít arra, amit ő koráb­ban elkép­zelt. Elkez­dett kima­ra­dozni az egye­temről, egyre több órát lógott el, ezek helyett inkább ott­hon fes­tett. Aztán egy szép napon, hir­te­len jött sze­szélytől vezé­relve, képeit a tokiói Hara­dzsuku egyik utcá­ján kipa­kolva rög­tön­zött kiál­lí­tást ren­de­zett az arra elha­la­dók szá­mára. Bőven akad­tak nézői és cso­dá­lói, így a fiú egyre gyak­rab­ban tere­gette ki műveit az utcákon.

És ahogy igazi exhi­bi­ci­o­nista kor­társ művész-fiatalhoz illik, Juk­inko ennyi­vel sem elé­ge­dett meg. Hama­ro­san újra kivo­nult az utcára, ezút­tal már üres festő­vá­szon­nal és egy céd­é­le­ját­szó­val fel­sze­rel­kezve, és bele­fo­gott abba, ami las­san világ­hírűvé teszi: azaz hogy egy­sze­mé­lyes trance– vagy hiphop-partyt ren­dez a nyílt utcán, a saját maga keverte zenére ropja, miköz­ben len­dü­le­tes ecset­vo­ná­sok­kal veti vászonra képeit. Egy ilyen utcai per­for­mansz per­sze ren­ge­teg nézőt vonz, a járó­kelők aka­rat­la­nul is meg­áll­nak bámész­kodni. A DJ-festő utóbb egy mene­dzser figyel­mét is fel­kel­tette, aki fel­ka­rolta őt, és máris egész sok média­sze­rep­lés­hez hozzá tudta segí­teni (rádió– és tévémű­so­rokba jut­tatta be). Ezen­kí­vül Juk­inko a meg­szo­kott tokiói per­for­man­szok mel­lett már – töb­bek között – Szin­ga­púr­ban és Párizs­ban is tar­tott bemutatókat.

Trance-szel és hiphop­pal fel­rá­zott előa­dá­sait „rit­mi­kus fes­té­szet­nek” nevezi.

.

Ezek a bemu­ta­tók elsőre kicsit gro­teszk­nek tűn­nek (talán csak nekem), de tény­leg elég meg­kapó a len­dü­let, ami­vel ez a srác pil­la­na­tok alatt oda­vág egy-egy kész fest­ményt. Bár az egy kicsit elvesz az egész vará­zsá­ból, hogy ha ráke­res­tek a google-ban vagy youtube-on, ren­ge­teg videót fog­tok találni az előa­dá­sa­i­ról, és úgy tűnik, Juk­inko ugyan­azt a néhány képet festi meg újra és újra. A dolog „képzőmű­vé­szeti része” tehát még­sem olyan spon­tán, mint ami­lyen­nek tűnik…ennek elle­nére tény­leg lát­vá­nyos ez a fajta alko­tási mód­szer (per­sze ha vala­ki­ben van elég önki­fe­je­zési haj­lam, hogy az utcán gya­ko­rolja). Figye­lem­fel­keltő street performance-nak pedig két­ség­kí­vül töké­le­tes, és ilyen for­má­ban a művész folya­ma­to­san kap­cso­lat­ban is áll azok­kal, akik a műveit szem­lé­lik. Juk­inko szá­mára pedig nyil­ván­va­lóan ez a fon­tos – nem a puszta alko­tás, csak az alko­tás ked­vé­ért, a többi embertől elzár­tan. Azt vallja: „A képek érté­kéről nem az alko­tó­nak kell dön­te­nie, hanem a nézők­nek. A meg­be­csü­lést pedig nem lehet eről­tetni.

.


You­Tube Direkt

.

* Juk­inko Akira hon­lapja és hiva­ta­los blogja *

.

VN:F [1.8.8_1072]
Rating: 7.0/7 (6 votes cast)

A japán csonkafarkú macska

A japán bob­ta­il­ként is ismert cicus jel­leg­ze­tes ázsiai fajta. Leg­főbb ismer­tető­leje rövid, nyúl­szerű farka, mely egy recesszí­ven öröklődő gén ered­mé­nye, vala­mint az, hogy mellső lábai bár­mely más macs­ka­faj­tát nézve jóval rövi­deb­bek a hát­sók­nál. Ez a két tulaj­don­ság kiál­lá­sát jel­leg­ze­tes­ség teszi.

hosszúszőrű japán csonkafarkú

Írásos emlé­kek sze­rint őse leg­alább ezer éve kerül­he­tett a szi­get­or­szágba, Kore­á­ból vagy Kíná­ból. Tenyész­tése évszá­za­dok óta folyik – sok régi írás­ban és fal­fest­mé­nyen fel­tű­nik alakja. De nem­csak Japán­ban nép­szerű: az első pél­dá­nyok 1968-ban beke­rül­tek az USA terü­le­tére is, és mára már az egész vilá­gon meg­ta­lál­ha­tóak. 1976 óta a macska-világkiállításokon is elis­mert fajta, sőt, 1993 óta már a hosszúszőrű vál­to­zata is az.

A japán cson­ka­farkú rend­kí­vül szí­vós, egész­sé­ges típus. Jel­leme hűsé­ges, barát­sá­gos. Sze­ret úszni, és néha meg­té­vesztően kutya­szerű visel­ke­dést pro­du­kál. Ez szol­gált ala­pul a Maneki Neko por­ce­lán­szob­rocs­kák­nak, melye­ket gyak­ran látni pél­dául üzle­tek kira­ka­tá­ban, és sze­ren­cse­hozó képes­sé­get tulaj­do­ní­ta­nak neki.

Maneki Neko

De nem kell azt gon­dolni, hogy ez új szo­kás: már Tokió Gotokuji nevű,  1697-ben épült temp­lo­má­ban is tisz­tel­ték Maneki Nekót. Toyo­kune, Hiros­hige, Sho­san, Hiromi és még szá­mos nagy művész jele­ní­tette meg a bob­ta­i­le­ket művészetében.

Gésa japán cson­ka­farkú macskával

Rend­sze­rint 3–4, az átla­gos­nál nagyobb kölyök szü­le­tik egy alomba. Több szín­vál­to­zata ismert és elfo­ga­dott (csak a szi­ámi és az abesszí­niai aguti vál­to­zat nem), de Japán­ban a leg­nép­szerűbb a ’calico’ avagy tri­ko­lor szí­ne­zet (nagy­részt fehér test fekete és vörös fol­tok­kal a fejen, a lábon és a far­kon), vala­mint azok, melyek­kel ezt a min­tá­za­tot könnyen el lehet érni (vörös, fekete, fehér, stb.). Eme három­színű vál­to­zat neve a mi-ke.

mi-ke

Néha (de gyak­rab­ban, mint a többi tenyész­tett faj­tá­nál) egy-egy kölyök eltérő szem­szín­nel szü­le­tik: az egyik szem kék, a másik pedig sárga íriszű lesz. Ez a ritka vál­to­zat külö­nö­sen nép­szerű, és külön­le­ges­sége meg­emeli a pél­dány árát.

fele­más szemű cson­ka­farkú macska

Az állat nevét adó jel­leg­ze­tes farok tel­je­sen egyedi min­den egyes pél­dány­nál, sosem hiány­zik, és sosem tel­jes hosszú­ságú, ter­mé­sze­te­sen kun­ko­rodó. Ezt a jel­leg­ze­tes­sé­gét a faj­nak nem sza­bad össze­ke­verni a Manx-macskákéval (Man-szigeti macska), akik­nek egy­ál­ta­lán nincs farkuk.

A Manx-macskáknál ez ter­mé­sze­te­sen jött létre, a japán bob­ta­i­lek­nél pedig, ahogy már fen­tebb írtam, egy recesszív gén örökíti, és a két faj­tá­nak nin­csen köze egy­más­hoz, sőt, fel­épí­té­sük szinte tel­je­sen ellentétes.

Összes­sé­gé­ben egy igen külön­le­ges, jó tulaj­don­sá­gok­kal bíró faj­tá­ról van szó, mely nagy­szerű társa lehet felnőtt­nek és gye­re­kek­nek Ázsi­á­ban és a világ bár­mely táján.

VN:F [1.8.8_1072]
Rating: 5.5/7 (4 votes cast)

Otakuk és a boldogító igen

Japán min­dig is híres volt az ota­kuk­ról és a szo­kat­lan ötle­tekről… Most arról lesz szó, mi tör­té­nik, ha ez a két dolog a házas­ság­kötő ter­me­ken belül találkozik.

2008 őszén pél­dául nagy vissz­han­got vál­tott ki az az alá­írás­gyűjtő akció, amit az embe­rek és kép­re­gény­fi­gu­rák közti házas­ság enge­dé­lye­zé­sé­ért indí­tot­tak. Taka­sita Tai­csit, a petí­ció szel­lemi aty­ját állí­tása sze­rint “többé már nem érdekli a három­di­men­ziós világ”, és leg­szí­ve­seb­ben átköl­tözne a két­di­men­zi­ósba, de — mivel a mai tech­no­ló­gia ezt még nem teszi lehetővé — leg­alább a házas­sá­got sze­rette volna legalizálni.

A jelek sze­rint sikeresen.

Ugyanis 2009 novem­be­ré­ben sor került az első ilyes­féle szív­me­len­gető cere­mó­ni­ára Sal9000 és Aneg­asaki Nene között. Előbbi egy 27 éves blog­ger, utóbbi pedig a Love Plus című Nin­tendo DS-játék két­di­men­ziós hősnő­je. Erről egyéb­ként már volt szó a Japán­fel­de­rítőn, de egy fény­kép ere­jéig min­den­képp érde­mes meg­em­lé­kezni erről a vég­te­le­nül meg­hitt ese­ményről. Íme, egy kép a nászútról:

Sal9000né és Sal9000

Azért kicsit saj­ná­lom, hogy a nász­éj­sza­ká­ról nem szól a fáma :D

Azon­ban máris itt a leg­újabb esze­ment kor­szak­al­kotó ötlet — ezút­tal nem a meny­asszony sze­re­pét vette át a tech­no­ló­gia egyik gyöngy­szeme, hanem a cere­mó­nia leve­zény­lé­sét. Az I-Fairy névre hall­gató robot anya­könyv­ve­zető a Kokoro nevű cég agy­szü­le­mé­nye, és körül­be­lül 6,3 mil­lió jenbe kerül darabja. Japá­non kívül eddig Szin­ga­púr­ból és az Egye­sült Álla­mok­ból vásá­rol­tak meg egyet-egyet.

A pár válasz­tása azért esett éppen rá, mert mind­ket­ten robo­ti­ká­val fog­lal­koz­nak — az ifjú fele­ség, Inó Sza­toko a Koko­ró­nál dol­go­zik, a férj, Sibata Tomo­hiro pedig a Nara Műszaki Tudo­má­nyos Inté­zet professzora.

A nem min­den­napi ceremónia

Mi mást is mond­hat­nánk erre, mint: sok bol­dog­sá­got az ifjú pár­nak! :)

(*^▽^)人(^▽^*)

VN:F [1.8.8_1072]
Rating: 7.0/7 (3 votes cast)
navigáció »