Murakami Takasi, a fogyasztható kortárs
.
Murakami Takasi. Született 1962. február 1-én, Tokióban. Napjaink egyik legfelkapottabb képzőművésze, méghozzá megérdemelten: elképesztő bőségben ontott alkotásaival a kortárs művészet emészthető, sőt, könnyen megkedvelhető oldalát gazdagítja.
Murakami kezdetben hagyományos japán festészetet tanult, azonban hamar a növekvő népszerűségű manga– és anime-stílus felé fordult a figyelme. Felismerte, hogy ezek lassan meghatározóvá válnak, új, egyre terjeszkedő szubkultúrát alapoznak meg, és tulajdonképpen átveszik a japán világot jellemzően kifejező szimbólum szerepét. Emellett kétségbe ejtette a művészt, hogy meglátása szerint Japánban a második világháború óta nem létezik erős, önálló kultúra, csupán a Nyugat majmolásáról van szó. Emiatti frusztrációjából csírázott ki a Superflat art, vagyis a „szuperlapos művészet”. A mozgalmat számos alkotó követte és követi ma is, japánok és külföldiek egyaránt.
.
A Superflat képi világát az animék rajzstílusa ihlette. Élénk színekkel, határozott kontúrokkal, egyszerű (édes, erotikus vagy épp bizarr) figurákkal dolgozik. Murakami üzenete is világos: többek között a fogyasztói magatartást, a szexuális fétiseket és az otaku-kultúrát állítja pellengérre (utóbbira az egyik sokatmondó példa „My Lonesome Cowboy” című életnagyságú szobra, mely egy önkielégítést végző animefigurát ábrázol), rendkívül dekoratív művészi kifejezésmóddal tárva ezeket a néző elé. Murakami festmények, szobrok, kicsinosított gördeszkák és matracok formájában dönti magából a gondolatokat.
Abban az időben, amikor a superflat irányzat ötlete kipattant a fejéből, a fiatal képzőművész arra is ráébredt, hogy Japánban még képtelen lenne érvényesülni, ezért inkább Amerikában próbált szerencsét. Elképesztő győzelmet aratott. Ezek után pedig hazájában is megnyílt előtte az út, és egy ritka sikertörténet főszereplőjévé vált.
Murakami elérte azt, ami egy képzőművész számára talán a legnagyobb sikert jelenti: sikerült lebontania a határokat az úgynevezett „magas művészet”, egy kevesek által felfogható, zárt világ és a tömegek számára is érthető és befogadható kifejezésmód között. (Erre nem sok alkotó képes.)
És Murakami Takasi még ennél is tovább megy egy lépéssel. Összeházasítja a művészetet a kereskedelemmel, a reklámmal – ahogy egy interjúban megfogalmazta, a nyugati látókörbe nem fér bele ezeknek az összeolvasztása, ő azonban semmi kivetnivalót nem talál benne.
Képei pólókon, egérpadokon, telefon-előlapokon díszelegnek, kulcstartók és plüssfigurák formájában öltenek testet…vagy éppen egy-egy többezer dolláros táska formájában. A művész ugyanis a Louis Vuitton divatházzal is dolgozott már együtt. Részt vett például egy reklámvideó készítésében a francia cég számára, illetve pár éve piacra dobtak egy korlátozott számú táskasorozatot is, amelyet az ő dizájnja csinosít.
.
Murakami tehát alkotóművészként is rendkívül termékeny, népszerűsége pedig lehetővé teszi, hogy más művészeket támogasson, kiállításokat gondozzon, különféle művészeti eseményeket szervezzen. (Például évente két alkalommal megrendezi a GEISAI nevű művészeti szemlét Tokióban, hogy ösztönözze egy új japán kultúra kibontakozását és megerősődését.)
.
Hogy még tovább fokozhassa a maga diktálta tempót, Murakami úgy döntött, növeszt még néhány tucat kart – azaz megalapította a Hiropon Factory nevű vállalatot, még 1996-ban. Ez gyakorlatilag néhány, Murakaminak segédkező embert jelentett. A HF-ből aztán 2001-re kinőtt a KaiKai Kiki névre keresztelt cég, amely ma már több mint 100 embert foglalkoztató, nemzetközileg elismert szervezet. Működésének célja többrétű: az ott dolgozó, magasan képzett művészek Murakami irányítása alatt gyártják sorra a superflat műalkotásokat és asszisztálnak a kiállítások előkészítésében, a vállalat (azaz Murakami) pedig emellett rákényszeríti őket, hogy kihozzák magukból a lehető legtöbbet, jutalomként pedig rengeteg bemutatkozási lehetőséget biztosít nekik Japánban és külföldön egyaránt.
.
.
A Time magazin 2008-ban a világ 100 legmeghatározóbb személyisége közé választotta
Murakami Takasit. A listán egyetlenként képviseli a vizuális alkotókat.
.
.
(Nem akartam több képet zsúfolni a bejegyzésbe, de érdemes rákeresnetek művészúrra a google-ban!
Csak aztán vigyázzatok, hogy ki ne folyjon a szemetek.)









